Los festivales dionisíacos y los concursos
Carácter religioso
El ditirambo, coro danzado y cantado en honor de Dionisos, es el que mediante sucesivas transformaciones dio origen a la tragedia. Las representaciones dramáticas en Atenas tienen lugar solo tres veces al año:- Dionisíacas urbanas o Grandes Dionisíacas
- Leneas
- Dionisíacas rurales
Dionisíacas urbanas (celebradas en primavera)
El programa comprendía una procesión solemne en la que participaba toda la ciudad, concursos de coros ditirámbicos y concursos de comedias y tragedias. La fiesta duraba seis días. Los espectáculos dramáticos ocupaban los últimos tres: se representaban una tetralogía trágica por la mañana y dos comedias por la tarde.
Laenas (celebradas en invierno)
Se limitaban a una procesión y a un doble concurso, trágico y cómico.
Dionisíacas rurales: (celebradas en invierno, a fines de diciembre)
Las representaciones dramáticas, en los pueblos que se lo podían permitir, se limitaba a reposiciones, es decir, piezas que ya habían sido representadas en la ciudad.
Los concursos dramáticos: sus reglas
Las representaciones dramáticas en Atenas eran organizadas por el Estado, que les había impuesto la forma de competencia. El concurso de tragedias que fue introducido en las celebraciones dionisíacas desde la época de Pisístrato (534 a. C.). En cuanto al concurso de comedias, fue admitido hacia el año 486 a. C.La cantidad de poetas trágicos autorizados para intervenir en el concurso estaba fijado en tres. En cuanto a las piezas representadas por cada concursante, durante todo el transcurso del siglo V a.C., la regla era que cada poeta aportara un grupo de cuatro, compuestas por tres tragedias y un drama satírico (tetralogía).
Preparación de los concursos: designación de los coregas, de los poetas y de los actores
Había que designar, en primer término, a los coregas. La "coregía" dramática era uno de los servicios públicos (liturgias) impuestos por el Estado ateniense a los ciudadanos ricos. Éste debía reunir a los coreutas, equiparlos, ocuparse de su instrucción y remunerarlos durante el tiempo que duraban los ensayos. Luego venía la selección de los poetas, se seleccionaba a aquel aconsejado por la gente de oficio. Finalmente, los actores. Originariamente, no hubo otro actor que el poeta mismo. Poco a poco, la acción trágica se fue complicando y exigió más personajes; fue por ese motivo que Esquilo introdujo el segundo actor y Sófocles el tercero.En un comienzo, la atribución del poeta al corega y de los actores al poeta se realizaba por medio de un sorteo. Pero, a mediados del siglo IV, se suprimió el sorteo y los actores representaban sucesivamente una de las tragedias de cada poeta.
Descripción del teatro griego
Era un edificio al aire libre, desprovisto de techo. Al igual que la tragedia, el edificio teatral nació del ditirambo. La multitud formaba círculo alrededor de los danzarines. de allí derivó la forma circular de la orquesta, elemento primordial, al que fueron agregándose sucesivamente todos los demás durante el transcurso del tiempo.Las partes del teatro:
- En el centro, la orchestra (orquesta): explanada circular sobre la que evoluciona el coro.
- El theatrón o koilón, destinado a los espectadores. Es un conjunto de gradas dispuestas en semicírculo.
- La skene o edificio de la escena. Se ubica frente al theatrón del cual se separaba por corredores abiertos (parodoi).
- El proskénion, ubicado delante de la skene se extendía un estrado de aproximadamente tres o cuatro metros de altura.
La representación
Constitución técnica de la tragedia
Una tragedia se dividía en partes dialogadas y cantadas. Las dialogadas eran: el prólogo, los episodios y el éxodo. Las líricas: el párodo (canto del coro en su ingreso a la orquesta y que sigue al prólogo) y los estásismos, cantos ejecutados por el coro entre los diversos episodios.Durante el diálogo también figuran otros trozos líricos: cantos del coro, duo de actores o duos entre un actor y el corifeo. Las dos terceras partes de las tragedias conservadas comprenden tres episodios, que juntamente con el prólogo y el éxodo comprenden cinco partes dialogadas.
Distribución de los personajes
Los poetas dramáticos no disponían, para la ejecución de sus dramas, más que de tres actores para la tragedia. Cifra siempre inferior al número de personajes que debían aparecer en escena. Gracias a la máscara, que permitía interpretar a cada actor sucesivamente varios personajes, esta desproporción no creaba inconvenientes demasiados graves.El coro trágico.
Durante la ejecución de los estásimos evolucionaban de izquierda a derecha cantando la estrofa, de derecha a izquierda cantando la antiestrofa y permanecía quieto para cantar el éxodo. Durante los episodios, naturalmente, se volvía hacia los actores para dialogar con ellos. El resto del tiempo se dividía en dos semicoros colocados frente a frente.Decorados
En los primeros tiempos de la tragedia, el decorado parece haber consistido en un objeto único, de amplias proporciones, materialmente representado en la orquesta ta se tratara de un altar, una tumba o una torre. La invención de los decorados pintados es atribuida por Aristóteles a Sófocles. Desde entonces, el decorado usual de la tragedia griega consistió en cuatro tipos generales: 1) el templo, 2) el palacio, 3) la tienda de un conductor del ejército, 4) paisaje rústico o marino. Casi siempre el decorado trágico comprendía tres partes, a las que correspondían tres puertas o aberturas, en el centro y a los costados.Máquina teatral
Los griegos utilizaban en el teatro diversas máquinas. La ekkyklêma era una plataforma rodante que se veía salir a través de una de las puertas del fondo, llevando al criminal inmovilizado y a sus pies, sus víctimas.El mēkhanē, o máquina para volar. El extremo de esta máquina destinada a levantar los personajes adoptaba las formas más diversas: carros volantes, grifos alados y otras armaduras fantásticas. Numerosos dramas de Eurípides tienen como desenlace la intervención de una divinidad que desciende por emdio del mēkhanē (deus ex machina).
El theologeion, lugar desde donde hablaban los personajes divinos, una tribuna aérea, instalada en la parte superior del decorado.
La escalera de Caronte, una escalera que ascendía desde el subsuelo.
El anapiesma, una trampa móvil que elevaba mecánicamente a los personajes.
El traje en la tragedia
El vestido trágico es de origen dionisíaco, es el que los sacerdotes de Dionisos llevaban en las ceremonias de culto. Se compone de dos piezas: la túnica y el manto. Una extraordinaria riquezas de bordados que recubre su superficie. A la suntuosidad de los bordados se le agregaban la variedad y esplendor de colores. La túnica estaba provista de largas mangas que caían hasta los pies. La cintura estaba situada debajo del busto. Estos dos últimos artificios buscaban realzar la estatura de los personajes.Las máscaras
La máscara de teatro es una supervivencia de las máscaras utilizadas en todos los tiempos en el culto de Dionisos. Se atribuye a Esquilo la introducción de la máscara pintada a imitación del rostro humano. Se le adaptaba una peluca y, cuando la necesidad lo requería, una barba. El rasgo más patente de estas es la abertura moderada de la boca. Toda otra deformación intencional está ausente en ella.Las máscaras más antiguas fueron evidentemente individuales. Con el tiempo se operó una clasificación, y cada máscara, habiendo tomado una fisonomía definitiva; no representó ya a un individuo, sino a un tipo general. Existió la máscara-tipo del rey, de la heroína enlutada, del enamorado, del fantasma, del mensajero, etc. En cada tipo, dos o tres variantes correspondían a las diferencias de edad
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