De toda la producción de comedias y tragedias, de las que tenemos noticias, sólo hemos conservado veintiuna de Plauto, seis de Terencio y las tragedias de Seneca.
Las condiciones de recepción de la obra dramática latina está vinculada a los ludi scaenici. Estos se introducen en Roma en el 364 a.C. importados de Etruria, de donde importan el término griego que los define: la scaena
La tragedia era seguida obligatoriamente de un exodio, una pieza cómica, atellana o mimo, condición que no se imponía a la comedia.
Los juegos se caracterizan por cuatro notas significativas:
- Son espectáculos cargados de fantasía,
- representan una actividad religiosa,
- exigen un ambiente festivo,
- congregan al conjunto de individuos que habitan la ciudad de Roma.
Con respecto a la producción de los juegos públicos, el Estado aporta una subvención y el magistrado responsable —generalmente los ediles— han de aportar el dinero necesario.
En relación a la ejecución de la pieza, es el director de la compañía, Magister Gregis, el responsable de la preparación, organización, dirección y puesta en escena de la obra dramática. Normalmente ejerce también funciones de primer actor.
El único móvil del grupo teatral es ganar dinero y prestigio profesional, cosas ambas que dependen del éxito o fracaso de la pieza teatral.
En líneas generales, la actuación teatral debe satisfacer a un pueblo muy poco culto y nada propicio a la reflexión y al pensamiento.
En cuanto a la composición, el poeta es quien compone la obra. Sólo la aceptación de ésta por el pueblo garantizará su sueldo y su fama, de lo que depende su subsistencia.
Las comedias y tragedias se escriben para una sola representación, y una vez celebrada esta, el libreto se conserva en la sede del Collegium Scribarum et poetarum en el Aventino, luego en el Palatino.
Las obras pueden ser clasificadas según tres modelos.
- Comedias
- Palliata
- Togata
- Tragedias
- Praetexta
- Praetextata
- Exodium
- Mimo
- Atellana
La comedia y la tragedia de influencia griega se introducen en Roma en el año 240 a.C. por obra de Livio Andrónico.
El modelo que se impone es la comedia nueva (Menandro). En cuanto a la tragedia predomina el ciclo troyano, cosa que se justifica por la leyenda de la ascendencia troyana de Eneas y de Roma.
Los teatros permanentes en piedra son una característica obligatoria de la urbanística de toda ciudad romana. Pero sólo en el 55 a. C., con el peso y las argucias de Pompeyo, aparece el primer teatro en piedra en la propia urbe.
La arquitectura del teatro sigue un esquema general que se inspira en el teatro griego. Comprende:
- La orquesta: en forma de semicírculo y ocupada por asientos reservados para los senadores.
- La escena o muro de la escena, más elevado que en Grecia.
- El púlpito sobre el que tiene lugar la representación.
Etapas del teatro en Roma
- 240 a.C - finales s. II: Se levanta un teatro (o una scaena) para cada representación. Los espectadores asisten al espectáculo de pie. En el año 200 a.C. se instalan asientos reservados a los senadores, lejos de la plebe.
- Finales s. II - 55 a.C.: Los teatros, siempre provisionales, resultan cada vez más lujosos y más confortables. La única instalación permanente es una scaena de piedra delante del templo de Apolo. EN el año 55 a.C., con la complicidad del Senado, Pompeyo levanta un teatro permanente en piedra.
Los juegos, en su significación ritual, han de abrirse obligatoriamente con una procesión y se han de cerrarse con un espectáculo de circo. - Época imperial: se estabiliza una doble forma de representación teatral. El teatro espectáculo que representan el mimo y la pantomima, y el teatro literario que se centra en la tragedia a imitación griega.
Ambos se ignoran y pertenecen a espacios sociales separados. El uno público y oficial: lúdico, sentimental, exótico y erótico; el otro privado: serio, político, hiperbólico.
Un detalle significativo de la época del Imperio es que al lado de las compañías de teatro, presentes en Roma, se crean compañías itinerantes.
No hay comentarios :
Publicar un comentario